Giros

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2010-03-30T15:36:00.001-03:00

"Dilettantes, dilettantes! Este es el término de desprecio aplicado a aquellos que cultivan una ciencia o un arte tan sólo por el goce que experimentan, per il loro diletto (por el propio placer) llamados con desprecio por aquellos que se consagran a lo mismo con miras de provecho, y no se sienten atraídos hacia ello más que por la perspectiva del dinero que ganarán... El mismo público está animado del mismo espíritu y adopta el mismo criterio, de donde su respeto habitual a las "gentes del oficio" y su desconfianza respecto de los aficionados. En realidad, el aficionado considera la cosa como un fin, y el hombre del oficio solamente como un medio. Pero sólo aquel que se interesa directamente en una cosa, y que la practica por amor, con amore, la tomará completamente en serio."

Arthur Schopenhauer
La lectura, los libros y otros ensayos
(Cortesía de Mártir Eco Diletante, integrante (único) de Anacoluto existens)

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2010-01-30T17:59:00.001-03:00

“La mente es omnipresente, los acontecimientos de la vida no suceden aislados y la historia está siempre aumentando su volumen. El estado natural de la vida y de la mente es la complejidad. En este punto, lo que el arte puede ofrecer (si puede ofrecer algo, me parece) es una ausencia de complejidad, un vacío a través del cual uno sea llevado a un estado de completa relajación mental. Después de ello puede volverse a la complejidad de la vida otra vez, y puede no ser lo mismo, o quizás uno nunca vuelva, pero ese es un problema personal.”

Yoko Ono

Pomelo

Rock con la pollera bien puesta

2009-12-10T18:56:00.001-03:00

Entrevista a María Florencia, de OvejaS

Con un gran número de shows en sus casi cuatro años de carrera, el power trío femenino ha expandido, tanto en Buenos Aires como en algunas provincias del interior, todo el poder y la melodía de su “rock perfumado”. María Florencia, cantante y guitarrista de la banda, nos sumerge en el mundo ovejero y en su relación con la música.

¿Cuándo te surgió la necesidad de tocar la guitarra y cantar para los demás?

Desde chiquita. Mi mamá era profesora de guitarra, estudiaba guitarra, y mi tío escuchaba música. Siempre había guitarras en casa, capaz por eso empecé a tener contacto. No, pero la pregunta dice otra cosa (risas). El primer recuerdo que tengo es haciendo canciones para las fiestas de fin de año. Nos juntábamos todos en familia y yo quería mostrar cosas… Hacia “teatritos” o cantaba, esas cosas. Después, a los doce años empecé a tocar la guitarra, y me parece que se dio de manera natural empezar a hacer canciones y eso de mostrarme ante los demás o decirle algo a los demás.

¿Tuviste experiencias en otras bandas?
Sí. La guitarra eléctrica la empecé a tocar de más grande, a los veinte. Lo que pasa es que, también, yo fui a un colegio de mujeres… y a mis amigas no se les ocurría tocar la guitarra eléctrica, ¿entendés? Era muy loco, andaban con la guitarra criolla, siempre. La primera banda que tuve fue a los catorce años con mis compañeras de la escuela y se llamó Yuyo Seco. Ninguna tocaba nada, yo hacia que tocaba la eléctrica, pero nunca tocamos nada. A los veinte yo trabajaba de camarera en un restaurant y el bachero tocaba la batería y me decía “dale, dale, hagamos una banda”. Con ese loco empezamos a ensayar… creo que nos llamábamos La banda retro, pero no pasó de ahí. A partir de ese momento dije “ya fue loco, tengo que tocar la guitarra”. Mi hermano tocaba la viola también y tenía un par de amigos que tocaban la batería y el bajo, así que les dije de ensayar. Listo, se coparon… y yo tenía canciones hechas. Esa banda se terminó llamando Aeter. Tocamos un par de veces en la Facultad de Diseño, la FADU, allá en Ciudad Universitaria, porque yo estudiaba diseño. Después formé parte de la banda Séptima ola, pero ahí nada que ver, tocaba la rítmica nada más y hacia coros.

¿Tenían alguna similitud sonora con OvejaS?
Y más o menos, porque era más tranqui. Era más pop la onda.

Si bien en los temas de OvejaS se notan ciertas influencias de Divididos, Red Hot Chili Peppers y algo de Pescado Rabioso, la banda tiene un estilo propio. ¿Predomina la variedad de influencias entre las tres integrantes o tienen gustos musicales más o menos parecidos?
Nos unen mucho las bandas específicas como Hendrix, Zepellin… Pero después cada una tiene diferentes gustos. Eli es más punk. A mi me gusta mas el rock n’ roll. No el “viejita”, rock rock. Y Sofi escucha de todo, que se yo. Pero nos une ese rock setentoso.

¿Entendés al rock sólo como el hecho de tocar o como un movimiento que va más allá de lo estrictamente musical?
Ahora ya no existe eso, si me decís en los sesenta o en los setenta sí, el rock fue un movimiento que cambió cosas. Cambió la manera de pensar de la gente porque era todo un movimiento, y se le sumaba además el movimiento hippie, ¿viste? Todo eso. Ahora el rock acá no existe. Qué declaración… (risas). No, en serio, ese espíritu le queda a muy pocos. Es mucho más el “viejita”, el hacerse ver, que dar un mensaje desde tu postura tocando, o sea, desde lo que estás haciendo vos arriba del escenario y no solamente con la letra. Ahora eso no existe. Por eso, si antes se llamaba a eso Rock, ahora habría que cambiarle la definición. Es un garrón que la gente siga tomando de ídolo o de “rockero” a un tipo que se sube al escenario a fumar paco, no va. No va porque tenés una responsabilidad también, llevás la bandera del rockero. Yo no sé si soy rockera o no, pero ser rockero eso no es. Pero bueno, es una discusión larga. No existe hoy lo que era el rock originalmente, lo que antes se llamaba rock… Es una pena. Estaría bueno que te mueva lo que llevás adentro, no lo que los demás o la sociedad o el consumismo te dicen que hagas.

Las letras del primer disco Al Natural vienen cargadas de nostalgia, soledad y desamor. ¿Fueron compuestas en una misma etapa y hacen referencia a experiencias personales o te inspiraste en otras personas o historias de ficción?
No las hice en la misma etapa. Noche la he llegado a tocar con esta primera banda, Aeter, por ejemplo. Nada que ver, pero bueno. Y hay letras que sí son más actuales. Pero en muchos casos habla de cosas que otras personas pueden estar sintiendo, no son todas experiencias personales. Son sensaciones y emociones que capaz nos imaginamos que puede estar sintiendo otra persona.

¿Y lo sentís vos también?
Y sí, porque es como que estás sintiendo lo que estás cantando. La interpretación es en primera persona.

Siendo una banda under y de corta edad, ¿cómo vivieron la experiencia de tocar en el 2008 en el Pepsi Music?
Estuvo bueno, estuvo muy bueno. Fue muy emocionante, porque desde chica decía “uuh mirá, cómo me gustaría estar tocando acá” ¿entendés? Entonces decís “bueno, lo que yo pensaba lo estoy logrando”. Igual pasa mañana con lo de El teatro, me acuerdo que hace un tiempito dije “ojalá pueda estar tocando acá”. Y hoy estoy tocando y está buenísimo. Ahora, uno magnifica todo. Después te das cuenta de que tocaste en el Pepsi, y la verdad está todo bien, pero que se yo, no era lo que te imaginabas. Igual estuvo buenísimo, eh. Tocás veinte minutos, pero bueno, está bueno, te mueve a seguir haciendo lo que te gusta en otro lado, a seguir haciendo cosas.

¿Algún objetivo que tengas ahora? ¿tocar en algún lado?
No, nada más tocar mucho. Porque ningún lugar es tan groso. Yo creo que todos queremos llenar River, pero por otro lado pensás “¿qué es llenar River?” No, tocar es tocar. Porque por ahí el show que más disfrutás no es el de River, no sé, no sé… (risas). Por la experiencia que uno tiene, puede ser que el show que más desees tocar no sea al final el que más sentís. Capaz te bajas y te das cuenta de que estuviste incómoda, no te escuchabas bien… En cambio hay otros por los que no das dos centavos y terminás diciendo “¡woow! ¡qué bueno!”.

¿La forma de composición de los temas sigue una misma estructura o varía y no está planificada de antemano?
No, cada tema sale como sale. Es decir, capaz tienen una estructura de base, pero uno es diferente al otro. Tratamos de no repetir mucho, aunque sí que tengan un estribillo o un par de estrofas. Pero cada tema tiene su identidad. Tal vez surge algo así, de la nada, y lo vamos armando ahí. “A ver esto queda mejor, esto está bueno” y lo ensayamos un par de veces más. Cada tema es único, pero tienen todos algo en común porque son nuestros.

Visto que el rock under es un campo en el que predomina el género masculino, ¿se te hace más difícil hacerte un lugar?
No, la verdad que no. Yo creo que es más fácil ahora, porque una banda de chicas es lo raro. Es un bajón que sea raro, pero la realidad es que hay 400 bandas de chicos buenísimas y hay, qué sé yo, veinte bandas de mujeres. La verdad que no nos cuesta, nunca nos discriminaron… no pasamos por eso. Capaz tampoco tenemos una actitud de guerra, viste que a veces algunas chicas van con esa actitud de feminismo. No. Vamos nosotras con el rock.

En los shows de OvejaS ya se escuchan varios temas nuevos. ¿Está planificada la salida de un nuevo álbum? ¿Para cuándo?
Está planificada, esperemos que se concrete para el 2010. Está difícil en la parte económica, porque te lleva mucho dinero y hoy la venta de un disco no es rentable… entonces, ¿a quién le vas a pedir? Yo la verdad mucha plata no tengo (risas). Pero sí, esta planificado.

El sonido de tu guitarra es muy rockero y se nota una experimentación del instrumento, sobre todo en los efectos. ¿Cuál es tu mayor referente de la guitarra? ¿Esa búsqueda de sonido va en función de ese músico o es una combinación de influencias e ideas nuevas?

Bueno, tal vez el músico que más me gusta y más me influye es Hendrix. Frusciante también y Pete Townshen de los Who también. No es que uso muchos efectos, porque son capaz distorsiones o compresiones o un delay, no le meto demasiadas cosas. Pero es una búsqueda constante. Es estar diciendo “bueno, me gusta este sonido…”. Tal vez yo le doy más bola a la forma de tocar, de pisar las cuerdas, más que a los pedales. Me gusta más eso, que los pedales sean una cosa que acompañe… por ahora. Puede ser que en unos años me cope y empiece a mandar efectos por todos lados y está todo bárbaro, está buenísimo. Es eso también, experimentar desde la guitarra, desde los dedos, y después seguir para otro lado. La experimentación está siempre, desde las canciones hasta la forma de tocar, de los sonidos, de cantar, de todo. Porque si no, si hacés siempre lo mismo, te aburrís. En cambio de esta forma hay mucho para meterte y seguir y seguir… no terminas nunca. Si ya terminaste, ¿qué hacés?

¿Cómo surgió el nombre OvejaS?

Surgió por querer ponerle un nombre que se lo acuerden los demás. No un nombre largo ni nada, si no algo que esté bueno y que se lo pueda interpretar de cualquier forma también. O sea, el OvejaS es ovejas, ya está, pero me gustaría que deje de ser la ovejita, el animal. Es el nombre, porque vos cuando nombrás a Los Piojos no hacés esto (se rasca la cabeza), ¿entendés? Está muy lejos la idea original de ser esa oveja. Es un concepto de que todos somos iguales y todos somos diferentes. Todos somos ovejas negras, ovejas blancas, de todos los colores… Somos únicos y tenemos que convivir en la diferencia. Porque somos todos lo mismo, seres humanos y todos iguales. Es un doble mensaje.

http://www.ovejasrock.com.ar/

Por Laucha y Tete
Foto: Alicia Suárez

Demoliendo teles

2009-12-07T00:30:00.000-03:00

En medio de una época en la que la mayor parte de la música popular forma parte de un sistema que entendió cómo devorarla para que responda a sus propios fines, sin molestar, nos quedan las dos o tres bandas que “no se venden” y las miles que no pueden llegar al público masivo...
Aquellos artistas del rock de las décadas pasadas que buscaban penetrar más allá, atravesar las puertas a cualquier precio (incluso el de la muerte) ya casi no existen. Hoy la mayoría de los nuevos grupos, sobre todo los famosos a nivel mundial, están bien adaptados a la sociedad a la que pertenecen y, aunque muchas veces no es intencional, responden a las necesidades que esta requiere para perpetrar su estructura. Jim Morrison, Kurt Cobain, Jimmy Hendrix, Luca Prodan y tantos más, ya no existen.

Al hablar de este tipo de personajes surgen inquietudes inevitables: ¿es la autodestrucción, como respuesta a una sociedad hipócrita, digna de admiración? ¿Los rockeros tienen que pasar por sobredosis de drogas y alcohol para ganarse ese nombre? ¿Es una pose para lograr una imagen que venda o son momentos reales de desesperación? Es difícil jugarse por una respuesta unívoca. En mi opinión, hay de los unos y de los otros.

Hace tiempo ya que se viene juzgando a Charly por sus actos, pero mucha de la gente de este país no puede negar que, en alguna medida, más que juzgarlo, sufre con él. Charly no anda con poses. Charly llegó más allá de todo, cruzó las puertas, buscó y encontró. Aquellos artistas que no se quedan con el discurso cotidiano, que entienden que la realidad es frágil y selectiva, buscan. Y la elección de conectarse con algo distinto, a veces, no tiene un retorno feliz. Para alguien como él, que entendió que la sociedad de las capitales se alimenta con grasa, que las instituciones nacieron para reprimir la libertad del individuo, que Alicia no puede contar lo que vio a través de aquél espejo, que no van a dejarlo salir, que existe un transformador que te consume lo mejor que tenés, que nos están golpeando todo el tiempo, que están pasando demasiadas cosas raras para que todo pueda seguir tan normal; para alguien cómo él, que nació con Videla y sin poder, que luchó por la libertad pero nunca la pudo tener, tal vez no sea tan extraño pasar hoy el tiempo demoliendo hoteles.

Charly es lo que queda de aquella búsqueda, de aquel rock que creía que podía inmiscuirse por los agujeritos de la realidad para romperla en mil pedazos. Tal vez no sea necesario para eso morir de una sobredosis, ojalá que no. Nadie quiere que sufra. Cada nueva aparición en los medios tiene una inmediata repercusión en el país, que tanto le debe y que quiere acompañarlo. Ahora Charly se está recuperando. ¿Recuperando de las ganas de demoler teles? Esperemos que no.

Paula

Imagen: Carlos Ardohain

El ABC de Julián Nugnes

2009-11-24T19:38:00.007-03:00

Cantante de Los Dulces

A- ¿Cómo te conectaste con el rock? ¿Cuáles fueron tus primeras influencias?
Es una pregunta dificilísima, porque no soy tan agudo, ni nadie debe serlo, como para definir qué es El Rock, o el arte, o la rebeldía. Creo que fue fundamental en mi formación artística la decisión de no pedir una TV como regalo para mi cumpleaños número once, sino un equipo de música. Así debemos haber empezado todos los artistas burgueses, con un mero detalle que define el tipo de consumidor que somos, y que, a posteriori, nos aleja para siempre del prototipo del consumidor alienado. Las primeras cosas que pasaron por ese mini componente fueron Charly García, Los Beatles, David Bowie, Dylan, los clásicos. Desde entonces, el mundo del arte comenzó a abrirse ante mí y mis amigos.

B- ¿Por qué hacés rock?
No estoy tan seguro de ser un ente que “hace rock”, a lo sumo intento hacer arte. Sí, mi sueño es ser un artista. Pero para contestar más o menos la pregunta puedo decir que todo lo que hago lo hago por inercia, porque no conozco ni me sale de otra manera, hago arte porque no me queda otra. No hay ninguna otra opción que elegir para mí.

C- ¿Cuál creés que es hoy el lugar que ocupa el rock en la sociedad?
El lugar que ocupa es el que sabemos todos, el que vemos por TV, leemos en el diario o escuchamos por la radio. Cada tres meses hay algún festival gigantesco auspiciado por alguna marca que apunta al mismo target que el rock. En esos festivales presentan su show (más acotado, claro) las mismas bandas que se promocionan en los suplementos de los diarios y que escuchamos (una canción por disco, eso sí) por la radio. Las más populares, casi siempre, son las que alguna vez aportaron algún tema suyo a la publicidad. Sus shows llegan al pico máximo de intensidad cuando interpretan esos temas. El público no es muy heterogéneo, sino que parece pertenecer a tres o cuatro estereotipos de “consumidor de rock” que crean, fomentan y documentan los medios dedicados a la juventud. Todo termina en paz y amor, se gasta muchísima plata (hace diez años que los shows de rock mainstream son para ricos), termina el festival, nos vamos todos a casa y ahorramos para el próximo. Todos los artistas reconocemos que esto no tiene nada que ver con lo que se supone que es el espíritu rebelde, contestatario y de ruptura del rock y, sin embargo, es tanta la seducción de participar de esos festivales que no podemos dejar de tocar en ellos. Yo, al ser convocado, confieso que participaría. El desafío de intentar cambiar tamaña careteada es demasiado tentador para mi, mas allá de que la derrota ulterior es inevitable.

Foto: Teté

El ABC de Enzo Iervasi

2009-11-24T19:35:00.013-03:00

Cantante de Vaghos

A- ¿Cómo te conectaste con el rock? ¿Cuáles fueron tus primeras influencias?
A través de viajes en el asiento de atrás del coche, que recuerde. Más o menos tenía tres años, y mis viejos ponían los Beatles y yo me volvía loco y quería salir del asiento.

B- ¿Por qué hacés rock?
Siento al rock como una forma de expresión que me hace sentir cómodo, creo que es un canal con pocas interferencias y une, por su naturaleza... Y a su vez está custodiado por el público y el artista. El rock intenta sacar a la luz las partes casi crudas, ya sea de la realidad o de ilusiones. Tiene que ver con mostrar sensaciones auténticas.

C- ¿Cuál creés que es hoy el lugar que ocupa el rock en la sociedad?
Un lugar artístico por excelencia, que hoy en día no sólo está adquiriendo, sino que en realidad lo está haciendo "resurgir" con su protagonismo casi bíblico en cuanto a música y estilo, incluso en materia de vanguardia en otros aspectos. Para muchos músicos, en general el rock abrió puertas de estilos e incluso ocasionó revoluciones tímbricas, que hoy suenan a muchos tipos de música distinta. ¡De aquellos años pasados de los 70s y 60s que venga lo mejor!

Foto: Federico Piccone

El ABC de Wenceslao Villafañe

2009-11-24T19:01:00.006-03:00

Cantante de Cultura Cero

A- ¿Cómo te conectaste con el rock? ¿Cuáles fueron tus primeras influencias?
War is over? La pregunta es qué guerra esta terminada.
Muchas veces me siento fuera de contexto con las múltiples opiniones que oigo por ahí. La juventud esta muy confundida u obnubilada, estancada. Supongo yo que esto tiene que ver con la cosmovisión que tienen y que han construido gracias a la educación, a sus padres y a la misma sociedad, como también a su propia experiencia; dónde están sus fuentes de inspiración, dónde está su creatividad, su confianza y sus ideas, dónde se forma todo eso, la pregunta va un poco por ese lado y, creo rotundamente, que los medios son hoy algo de ese veneno. Estamos en la era del secuestro de información y como la información vale oro, y la reina es la magnífica prensa, dios la salve (ji ji ji), todo pasa como por un embudo y llega como quieren que llegue. Las corporaciones y las instituciones son los amos de este show por un sueño. Por eso hoy la guerra no pasa por la caída de un muro físico, sino informático. La guerra es contra los medios, la violencia aparece por los medios, por las tele pantallas como diría George Orwels en 1984. Pero, volviendo a la pregunta de mi colega sobre cómo me conecté con el rock, mi madre es una hija de los 60s - 70s al igual que mi padre, y se conocieron actuando. Y para colmo hacían una obra del Che en los escenarios del under de ese tiempo. Creo que soy un poco heredero de todo eso, y me considero rockero precisamente por mi cosmovisión, que comparto con la gente de esa época, ya que hoy día el rock es un género musical y no una ideología. Por eso me parece hoy de lo mas vacío como movimiento contracultural, creo deberíamos sentar bases y volver a los principios de aquella época para recuperar lo que en verdad significó el rock nacional: una lucha contra los regímenes de factos/totalitarios y una creencia en el precepto que Lennon y los Beatles marcaron a la generación (all you need is love). Por eso siento aversión a toda esa imagen que se le ha dado al rock en las últimas décadas y me siento fuera de época, no solo por mi forma de pensar, sino también por mi forma de ser.

En cuanto a mis influencias, al principio fue fanatismo por los Beatles (y sigue siendo). Luego conocí cosas de acá como Sumo y Patricio Rey, además de Spinetta y sus geniales proyectos musicales y Charly García. Pero pasó el tiempo, y he escuchado tantas bandas internacionales y nacionales que tengo muchas influencias.

B- ¿Por qué hacés rock?
Primero y principal no sé si hago rock, lo que intento hacer es componer canciones, es decir, letra y música. He elegido, por amor al arte, a la palabra y a la música, expresar mis ideas y sentimientos así, y pienso que mi objetivo como “artista” es llegar a conmover a la persona que me escucha e interpreta lo que hago. Esa es mi meta y es lo más importante que uno puede llevarse al hacer esto. Nada de llenar estadios, acumular público, vender discos, aparecer en la tele, todo eso es tan soez que trato de no contagiarme con ese tipo de meta o logro en la vida.

C- ¿Cuál creés que es hoy el lugar que ocupa el rock en la sociedad?
El lugar que ocupa el rock en la sociedad creo que está claro en mi respuesta. Hoy en día se ha tomado tan superficialmente, que ya muy pocos hacen música y sienten realmente lo que hacen. El hecho de hacer música y/o rock, en mi opinión, nada tiene que ver con la fama, el éxito y todo ese cotillón que te arma la sociedad. El rock fue un gran intento por cambiar la visión del mundo y la sociedad de consumo, sociedad fetichista y fascista, y nada de salir en MTV.

Una banda de rock

2009-11-23T00:24:00.000-03:00

Callejeros y Cromañón

Callejeros es una banda de rock. Cuando uno se mete en el mundo de las canciones de Callejeros, cuando escuchó lo que gritan, cuando hizo un recorrido por todas las letras, resulta inevitable sentir cierta complicidad. Ya sabemos hasta el hartazgo que el arte no refleja la vida de su creador ni esconde un mensaje oculto que el autor depositó en la obra y hay que descifrar...
Pero aún así la complicidad sigue existiendo, porque la verdad es que esta banda genera, intencionalmente o no, la sensación y las ganas de poder decir muchas cosas. Escuché por ahí a modo de crítica adjetivos como "simple" o rock "cuadrado". Pero Callejeros es una banda de rock. Quien anduvo por los pasillos del mundo de la intelectualidad puede dar fe de que se corre el serio riesgo de caer en una asquerosa frivolidad, consecuencia del “yo lo sé todo y el resto de la humanidad es mediocre”. Por mi parte prefiero, sin lugar a dudas, a una banda que no tiene miedo a decir todo lo que quiere y de la forma que quiere sin importarle absolutamente nada, a un mediocre (porque sin darse cuenta cae en lo que critica) que cree que es mejor porque dice dos veces Nietzsche y tres Kusturica. Hoy en día no son muchas las bandas de rock que hablan, que cantan a la libertad y generan la emoción de sentir que se puede creer en algo. Ellos lo hacen, y de la forma que se les canta, con los acordes que se les canta y las letras que se les canta, y no les importa nada más.

Lo que pasó en Cromañón fue una tragedia terriblemente dolorosa. Supongo que a todos los chicos que rondan mi edad les debe haber tocado muy de cerca, de la misma forma que a mí. Todos, en algún momento, podríamos haber sufrido la misma desgracia, sea viendo a Callejeros o a Babasónicos, en un bar, en Cromañón o en un boliche. ¿Quiénes son responsables? Todos. Todos sabemos desde siempre cómo funcionan las cosas, Callejeros, Chabán, yo, vos, los chicos que murieron, sus padres, el Estado y los medios de comunicación. Nadie va a cuidar a nadie, en ningún lado, porque somos una sociedad en la que no existe la conciencia social. Más allá de este punto, que según mi opinión es el de mayor importancia, hay culpas más graves que otras. ¿Cómo puede ser que un lugar en donde tocan bandas y que recibe semejante cantidad de personas esté cubierto con una tela tóxica y tenga su puerta de emergencia cerrada con un candado? ¿Cómo puede ser que el Estado lucre con semejante horror y lo mantenga habilitado para recibir una coima? Yo he ido a ver bandas amigas a lugares siniestros; es más, yo misma toqué en lugares que, vistos con los ojos que hoy tengo después de lo que pasó, podrían haber desencadenado en una tragedia. Y no fuimos ahí a decir “che, vayamos a morirnos todos”. Fuimos a tocar. Y nadie se preguntó qué pasa si esto se incendia, qué pasa si por algún motivo tenemos que salir todos en masa. Y eso está mal, y tiene que ver con la inconciencia de creer que nunca nada va a pasar y con habernos acostumbrado a que todo funciona mal en este país, a tomarlo como natural. Todos nos escandalizamos ante el hecho de la corrupción y de la falta de presencia estatal en el cuidado del ciudadano recién cuando pasan cosas como estas (tal vez no está demás decir que Callejeros lo viene cantando desde hace mucho tiempo). Esto le podría haber pasado a cualquiera. Y ellos no son dueños coimeros de un lugar que está en malas condiciones, ni un policía corrupto, ni funcionarios de un Estado de mierda. Son una banda de rock y querían tocar.

¿Callejeros tenía un público bengalero? Sí. ¿Se separó el guitarrista de la banda porque no quería tocar durante el juicio? Sí. ¿Quisieron los demás seguir tocando? Sí. ¿Trataron en sus declaraciones de salir limpios para no ir presos? Sí. ¿La madre de Patrcio Santos Fontanet estuvo mal en haberle hecho fuck you a los padres de las víctimas? Sí. Yo no conozco a ningún integrante de la banda personalmente. No sé si son buena gente, ni me interesa. Sí sé que son personas; no son santos ni prometieron ser héroes. Pero tampoco son asesinos. Y puedo llegar a suponer que después de un hecho semejante al de Cromañón nada vuelve a ser lo mismo. Cada uno va a tratar de salir lo mejor posible y va a hacer lo que sea necesario para no comerse 20 años preso. Yo lo haría. Creo que, además de no revisarnos como sociedad (¿cómo nos comportamos a la hora de ser éticos? ¿qué cosas nos indignan y, sobre todo, qué cosas no? ¿a quiénes votamos para que tomen decisiones?) solemos, a la hora de condenar, mirar más para abajo que para arriba. Y vuelvo a repetirlo: Callejeros no es ni empresario, ni policía, ni funcionario público. Es una banda de rock.

Paula

Imagen: Carlos Ardohain

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2009-11-20T11:05:00.000-03:00

"La mayoría de la gente ve con el intelecto mucho más a menudo que con los ojos. En lugar de espacios coloreados, conocen conceptos. Una forma cúbica, blanquecina, alta y honrada por reflejos de cristal es para ellos, inmediatamente, una casa: ¡la casa! Idea compleja, concordancia de cualidades abstractas. Si cambian de lugar, el movimiento de las hileras de ventanas, la traslación de superficies que desfigura continuamente su sensación, se le escapan…, pues el concepto no cambia. Perciben, más bien, según un léxico que, según su retina, se aproxima tan mal a los objetos, conoce tan vagamente los placeres y padeceres de ver que han inventado las bellas perspectivas. Ignoran el resto. Pero se regalan con un concepto que hierve de palabras. (Una regla general de esta debilidad, que existe en todos los dominios del conocimiento, es precisamente la elección de lugares evidentes, el apoyarse en sistemas definidos que facilitan y ponen al alcance… Por tanto, puede decirse que la obra de arte siempre es más o menos didáctica).

Una obra de arte debería enseñarnos siempre que no habíamos visto lo que estamos viendo".

Paul Valery
Introducción al método de Leonardo da Vinci

Ahí falto yo

2009-11-15T15:19:00.002-03:00

(Adaptación de I live for you de George Harrison)

Niko Boni Mores
Fendenver

Ha salido el sol,
otra vez
el día volverá,
a quemarse
sé que no me debería afectar,
pero igual...
ahí falto yo

Luego saldré al mundo,
viendo
cómo la vida se va,
derritiendo
sé que no me debería afectar,
pero igual...
ahí falto yo

Cuándo podré volver?
Cuándo podré volver?

En aquellas madrugadas,
solía estar;
nuestras piernas enlazadas,
sin pensar
sé que no me debería afectar,
pero igual...
ahí falto yo

Ser feliz es una bala,
en el aire
las cabezas se chocan,
en la tierra
sé que no me debería afectar,
pero igual...
ahí falto yo

...

2009-11-13T20:10:00.005-03:00

"Lo que me sorprende es el hecho de que en nuestra sociedad el arte se haya convertido en algo que no concierne más que a la materia, no a los individuos ni a la vida, que el arte sea una especialidad hecha sólo por los expertos, por los artistas. ¿Por qué no podría cada uno hacer de su vida una obra de arte? ¿Por qué esta lámpara o esta casa puede ser un objeto de arte pero mi vida no?"

Michel Foucault
Entrevista en Le Nouvel Observateur, junio de 1984

Staff

2009-11-11T10:20:00.075-03:00

Contenidos: Paula, Tete, Laucha.
Diseño: M. Daniela Noceti
Pinturas y dibujos: Carlos Ardohain

girosrevista@gmail.com

Con los ojos ciegos bien abiertos

Contacto

2009-11-10T16:40:00.003-03:00

Si querés publicar tus escritos en Juguetes perdidos o las fechas de tu banda en la agenda (o nada más dejarnos sugerencias y comentarios), escribinos a girosrevista@gmail.com

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Página en blanco

2009-11-10T16:18:00.008-03:00

Wenceslao
Cultura Cero

Esperando a los niños más viejos
Oyes la ola romper en la estación
Y dices que los trenes son cosa del pasado
Mientras matas tu tiempo de conexión

Ojos de corazón azul derramándose
Los círculos serán siempre un lote vacío
Probando bocados cada vez más gruesos
Pensando en ella como la mejor salida

Riendo ebrio, riendo sobrio
Visto como de otra época
Que preocupación la de buscar trabajo
Mi estilo es tan humano como el de cristo

Vagabundo como aquellos pobres poetas
Sabiendo que lo que cuesta morir es tanto
Que no podría entregar ni un segundo más
Nada que no fuera para mi propia obra

Otra página para la antología imaginaria
Una limosna de sueldo para el loco soñador
Alguien que pretende responder con palabras
Lo que la humanidad jamás pudo expresar

No viniste hasta aquí para morir, o sí?
La luna no fue inventada por el hombre
Pero sí la palabra LUNA que no es nada en particular
Mejor vallamos a ver de qué se trata eso

Escuchando a Patti Smith pienso en lo que leerás
Lo que interpretarás tú, lector desconocido, sobre esto
Esto que surge y se reproduce como una canción sorda
(Para vos, Leo, que leés a Antonin, surréalisme vanguardista)

Gracias por leer...
Esta “Página en blanco”

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Oye, Rock (que me has dado): tenemos que hablar

2009-11-02T15:11:00.000-03:00

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Oye, Rock: tenemos que hablar. No soy yo, sos vos. ¿Cuál camino tomaste? Recuerda cuando de joven te movías ¿Recuerdas? Cantabas al aire y a los fuegos sin sol ¿Recuerdas? Ahora lo haces al son del boliche. ¿Cuándo comenzaste a bailar? Si sabias que moverse no era postura, ¿cuál balsa has tomado? La del Tango Ramsés iba a tu casa; la del gato Lito te dejaba por ahi: en el barrio de las casas lindas, de las academias, de las almas lavadas con la tradición. Rock, tenemos que hablar! No puedes estar así, gordito y empastillado. Los cafeteros en sus quintas hacen lindos negocios. No puedes estar así peinado. Las verdades no se quedan con fijador. No puedes seguir con esa empresa. Tus discos no son ya las manos que rezan. No puedes seguir en esas mansiones. La moda y la fama no inspiran canciones. Oye, Rock: TENEMOS QUE HABLAR! Hay cosas por decir, los dinosaurios aún hoy no desaparecen.

Niko Boni Mores
Integrante de Fendenver